Backstage Titus Andronicus Adam Reich ile Shea Stadyumu'nda ve So Glos Yani

Büyük soru! O kadar çok yolu çok cevap vermek. Ben yapardım ilk şey öğrenmek istiyorum gitar tarzında ne tür karar olduğunu. Eğer öğrenmek istediğiniz gitar ne tür bilmek istiyorum neden bu önemlidir. tüm müzik stilleri farklı gitarları kullanın. klasik naylon telli gitarla ağır metal oynarken yanlış bir şey yok rağmen bir rock gitar amfi ile bir elektrikli olması mantıklı olur. o, kaya, ülke veya caz pop edilir? yani o zaman muhtemelen bir pick ne gibi bantlar bağlı bir elektrik gitar veya akustik çelik telli gitar kullanmak istiyorsanız ve ses hangi edeceğiz Eğer daha çok seviyorum. Eğer klasik isterseniz, flamenko ya da halk müziği bir akustik naylon telli gitar almak ve toplama yandan parmaklarınızla oynamayı öğrenmek isteyebilirsiniz. Bunlar sadece guidlineler vardır, unutmayın! Orada çok dışarı akustik pop rock ülke ve caz bol var. Eğer ben ucuz bir acemi gitar satın öneririz öğrenmek istediğiniz bir karar verdikten sonra. onlar ucuz hale bugünlerdeoldukça kaliteli ve 100 $ -300 $ aralığında oldukça iyi yapabileceği gitar. Sadece çamurluk, gibson, ibenez, vb ... gibi kaliteli popüler markalar arayın. Genellikle, ben sipariş gitar tavsiye etmiyoruz ama bu fiyata gitar için muhtemelen Tamam. Ben ilk gitar toplama hakkında daha fazla konuşmak olabilir ama bu başka bir yazı ve farklı bir konuyu gerektirir düşünüyorum? Orada başlangıç ​​kitleri akustik ve elektrik gitar için çamurluk squire serisi gibi dışarı var ve onlar aslında oldukça iyi oynamak biliyorum! Eğer gitar var sonra toplama elinde uygun tekniği ve korozyonu eli kullanarak oynamak için öğrenmek gerekir. Erken kötü alışkanlıklar geliştirmek yüzden olacak kolay yol her şeyi aşağı ciddi ve daha sonra teknik almamak ÇOK önemlidir. Ayrıca daha sonra yaralanma ve boyun / sırt ağrısı önlemeye yardımcı olacaktır. insanlar gitar o kadar iyi var nasıl sorduğumda Eğer iyi bir öğretmenimiz vardı onlara ve web siteme gönderebilirsiniz! Burada ben için yapılmış bazı videolar varherkesin ilk gitar dersi için bazı basit egzersizlerle doğru sağ ve sol el tekniği. Bu sizi meşgul olmalıdır. Sağ sol gitar öğretmeye günümüzde internet üzerinde pek çok video ve dersler vardır. Sorun sizin gibi ve aslında üzerinde yararlı bir şeyler öğreneceksiniz bir bulgudur. Şahsen, özel dersler büyük bir hayranıyım. bir uzman guitarsist ve öğretmen oturup oynama ve öğrenme stili birbirinden almak var birisi olması daha iyi bir şey yok. Eğer iyi bir öğretmen varsa dersler sizin ve öğrenme stilinize ayarlanacaktır çünkü özel ders her zaman öğreticiler daha iyi olacaktır. Bir öğretici veya çevrimiçi youtube teklif yanlış çok şeyler yapıyor olabilir (ve muhtemelen vardır) ve kimse sizi düzeltmek için var. Ya da çok zor bir şey toplama olabilir. Belki o yanlış şekilde öğrenme? yıllardır öğretmenlik yaptıktan sonra ben öğrencilerin çok farklı şeyler fark ettik. Bazı yarasa kapalı mükemmel ritim hakkına sahiptir. Bazı herhangi duyabiliyorumNot, bazı büyük teknik, süper hızlı öğrenmek ya da hemen müzik okumayı nasıl anlamaya. Özel öğretmen olması bu şeyler öğrenmek nasıl ayarlanabilir size bir avantaj neden verecektir. Eğer iyi bir özel öğretmen bulmak için zaman yoksa size öğreticiler ile kendini öğretmek için Skype web kamerası aracılığıyla ya da son çare seferde çevrimiçi dersleri düşünebilirsiniz. Tam bir müzisyen makyaj ama burada herkes herhangi bir enstrüman iyi bir müzisyen olmasını gerektiren düşünüyorum şeylerin bir listesi pek çok şey vardır. iyi bir teknik olması 1.Good tekniği cihazın mekanik rol oynayabilir ne kadar iyi olduğunu. bunu düşünmek ya da çok zor çalışmak zorunda kalmadan hızlı ve temiz çalmayı öğrenmek gibi. Eğer öğrenmek zorunda basketbol takımında önce ne kadar haklı salya? Bu teknikler en kolay tüm farklı teknikler işe egzersizleri yaparak gerçekleştirilir ama aynı zamanda üzerinde çalıştığınız teknikleri gerektiren şarkıları öğrenerek bu başarabilirsiniz. benHer iki yaklaşımın gibi. İlk aşağı temel fikir almak ve sonra bir müzikal konsepti tekniği kullanmak bir melodi öğrenme denemek için egzersizleri öğrenmek. Orada ve her zaman iyileştirilmesi için oda çok farklı teknikler vardır çünkü bu alanda yapmak için daha fazla iş her zaman var. İşte ben bir teknik egzersiz (alternatif toplama) başlamak için yapılan bir video. İyi kulakları olması 2. İyi kulaklar sadece onları duyarak melodiler ve akorları tanımak mümkün ediliyor. Sonra onları ya da enstrüman öğrenmek için güçlü olmak. Bu bence bir müzisyen haline gelişen en önemli yönlerinden biri olduğunu. Orada bu geliştirmek için birçok yolu vardır ama ilk başta sinir bozucu olabilir ve sabır gerektirir. Ama hiçbir şey kolay gelir ve sabır anahtarıdır! kulak geliştirmek için en klasik yolu bu çok zor gelmiyor öğrenmek istediğiniz bir şarkıyı seçmek. Sonra gitar bir anda kulak bir nota ile her şeyi öğrenir. mutlu doğum için melodi gibi süper kolay bir şey ile başlayın. Herkes biliyorBu nasıl gidiyor. yüksek sesle ilk notu dışarı Sing ya da isterseniz sadece kafanın içinde bunu düşünmeye çalışın. gitar o notu bulmaya çalışın. ect sonra üçüncü, ikinci nota o not hareket, ...... tüm şarkı bitene kadar bulduktan sonra. Bu büyük bir egzersizdir ve yeni seviyelere müzisyenliği getirmek yardımcı olacaktır. 3. İyi ritim sürekli bir beat tutmak ve pek çok farklı ritimleri ile rahat olmak anlamına gelir. Sadece kendiniz ritmi tutmak değil, aynı zamanda onlarla oynamak, diğer müzisyenler ritmine adapte olabilmek için var. Özellikle davulcular ve bas oyuncular. iyi bir ritim geliştirmek için en iyi yolu hızlandırmak veya yavaşlatmak yaparken sizin ritim sabit böylece biliyor tutmak bir şey var olmaktır. Bu bir metronom, sizinle birlikte oynamak bir kayıt, büyük bir davulcu ya da basçı arkadaş ya da bir drum machine olabilir. Bu pratik konum ne bağlıdır. Eğer teknik egzersizler yapıyorsanız bir metronom gayet iyi. Sadece metronom izin vermiyor emin ritmi tutmak yapmaksürekli bunun üstüne özensiz ritmi oynarken! metronom ile mükemmel oynamaya çalışın. Ben yukarıda yayınlanmıştır videoları bu açıklar. Bir şarkıyı öğrenme ediyorsanız, bir kayıt ile birlikte oynamak için denemek için en iyisidir. Bu şekilde tüm geçimsiz dövmek için bir fikir almak ve aynı zamanda parçaların ritimleri diğer araçlar ile çalışmak öğreneceksiniz. Ben ilk diğer müzisyenler ile oynamaya başladığımda çok kötü bir ritim vardı. Şansıma ben davulcular bazı büyük arkadaşlar vardı. Aslında davul çalıyor ya da bir şarkının bir kayıt üzerinde iken davul sopa ile bir uygulama pedi vurarak birlikte benim ritmi var. Ben gerçekten sevdim şarkı ritmi oynamak büyük bir davulcu bir kayıt koymak istiyorum ve bütün ayar sadece tek elle yavaşça oynayarak oynardım. Ben pratik pad üzerinde isabet oldu yani ne davulcu ile mükemmel oynamaya çalışan mükemmel kayıt davul benziyordu. Ben tekrar yapmak ve tekrar ellerini geçiş istiyorum. Oynadığım şekilde değişti Her gün ......Sonsuza kadar gitar. O zamandan beri gitar alıp bunu oynamak önce mükemmel varlık ritim düşünüyorum. 4. Okuma müzik Okuma müzik müzik çalmak, hatta gitar gerçekten iyi nasıl öğrenmek için önemli değildir. benim en sevdiğim gitaristler bazı şimdiye kadar hiç okuyamaz kendimi kabul edeceğiz. Wes Montgomary Tal Farlow, George Benson, Jimi Hendrix vb ... .. Ancak, aynı zamanda okuyabilen bir avuç var! Ayrıca müzik okuyamaz şaşırtıcı müzisyenlerin çoğu zaman onlar okumayı öğrenmiş olsaydım demek olduğunu unutmayın. , Büyük hikayeler anlatır mükemmel konuşulan ve ses en güzel sesi vardır ama onların ne söylediğini yazmak ya da bir kitap okumak için nasıl bilmiyor biri gibi düşünün. Burada oldukça iyi müzik okumak öğrenmek gerekir nedenleri vardır. 1. şarkıları hızlı öğrenebilirsiniz. Sadece müzik satın almak ve onu okumak! Eğer yeterince iyi olsun Eğer bir şarkı çalmaya ve ilk kez işitme olabilir! Ne kadar harika! 2. müzik ve şarkı sen olacak fikirler yazabilirsinizhatırlamak istiyorum. Ya da belki, radyoda bir şarkı duymak oynamak için ama ...... bunu yazmak arkadaşı ile önümüzdeki hafta oynayabilir unutmak istemiyorum nasıl anlamaya! 3. müzik gruplarında çok daha kolay oynayabilirsiniz! Herkes ... vb bir son dakika konser ve performans, en, özgün bir müzik prova ya da kayıt da, bir Broadway gösterisi bir kayıt oturumunda, bir orchistra olarak, çukurda, çoğu zaman bir big band müzik okur. Sadece insanlarla oynamak için çok daha fazla posibilities açılır. 4. Bunu söylemekten nefret ediyorum ama okumak için biliyorum, diğer müzisyenler sadece daha fazla ciddiye almak. Ben bunu bir milyon kez duydum ve bu gibi geliyor "nasıl Dave tuşları var? Awww adam! O tamamen bandında oynamak için ona sormak gerekir harika. Büyük! Ona grafikleri göndereceğiz. Ah, o okuyamaz. ama o gerçekten iyi bir kulak ... ha okuyamıyor var? unutmak. Bu Güven bana, mükemmel çevrilen bu listedeki her şeye sahiptir bu harika müzisyenlerden biri olmak istemiyorum ". Işe yaramayacak ama okuyamıyormüzik nota. Yürümek ya da bir şey olamaz kas adam olmak gibi. 5. Bu repituor eğilme bilinen nedenlerle önemlidir. Sen gerçek müzik çalmak mümkün olmak istiyorum. İster inanın ister inanmayın gerçekten hızlı, temiz, etkileyici şeyler oynayabilir ama aslında pek çok şarkı bilmiyorum orada gitaristler iyi bir sayı acutally vardır. Belki sadece üç ezgileri iyi var mı? Sadece teknik şeyler yapıyor bütün pratik zaman harcamak eğer aptal ama oldukça mümkün görünüyor oluyor. Daha fazla müzik devamını olacak müzikal ve kolay bir oyun müzik geçecektir öğrenirler. Ayrıca, şarkılar tüm benzerlikleri görmeye başlarsınız ve öğrenme şarkıları bir süre sonra çok hızlı alacak ortak çok şey var. Ben radyo deposundan eve sürüş ve daha sonra sadece benim odaya gidin ve onu oynamak bir şarkı duyabiliyordu noktaya geldi hatırlıyorum. Bu harika bir duygu oldu! Hatta bir kere rüyamda bir şarkı öğrendim. Ben kulak eğitimi aldım ama şarkının belirli bölümlerini duydum dolayı daBu sadece başka bir şarkı gibi oynadı ediyorum ve ben zaten nasıl yapıldığını biliyordu. Hatırlamak! müzikte sadece 12 notlar ... ..after süre şeyler kendilerini tekrar var. Orada burada çok fazla bilgi var ama ben almış ve benim taşıyıcıya diğer insanları öğrettiniz uzun müzikal yolculuk bu masal anlatır. Ama nasıl oynanacağını öğrenmek konusunda en önemli şey pratik yapmanız gerekir olduğunu! Daha sen daha iyi başında oynuyor! her gün bunu yapmak için çalışın. Bir gün çok meşgul iseniz sadece warmups yapmak ve belki bir kaç akor oynarlar. bunu yapmak zorunda programınıza içine çalışın. "Sanki saat 4.45 kadar 4 ila uygulama gidiyorum. Daha sonra yemek pişirmek. Bu tutarlı kalmak için en iyi yoldur. Tadını çıkar! Sen zevk almıyorum şey yetişmek mümkün olacak değiliz. Bu kadar değer! güven Bana! •

Uygun teknik bir duruş. Ben çok uzun uygularken geri kötü duruş ile üniversitede ve oynadığı boyun omuz bir sinir sıkışmak. (6hrs bir gün) Tamamen ondan kurtarmak için gerçekten kötü ve yıl oldu. Uygun tekniği tutun. öncesi ve oynadıktan sonra gerin. sırt, omuz, bilek ve boyun strech. teknik egzersizler yaparken molalar unutmayın. Bir kas grubunu eğitim davranacağını dünya standartlarında bir atlet gibi davranın. İşte ben elektro gitar çekme stilini kullanarak her iki el için uygun teknikle yapılan iki video var. •

Uygun teknik bir duruş. Ben çok uzun uygularken geri kötü duruş ile üniversitede ve oynadığı boyun omuz bir sinir sıkışmak. (6hrs bir gün) Tamamen ondan kurtarmak için gerçekten kötü ve yıl oldu. Uygun tekniği tutun. öncesi ve oynadıktan sonra gerin. sırt, omuz, bilek ve boyun strech. teknik egzersizler yaparken molalar unutmayın. Bir kas grubunu eğitim davranacağını dünya standartlarında bir atlet gibi davranın. İşte ben elektro gitar çekme stilini kullanarak her iki el için uygun teknikle yapılan iki video var. Afiyet olsun! Mutlu egzersiz yapıyor. •

Bu benim tüm öğrenciler ile çok popüler bir sorudur. Herkes öğrenmek için gerçekten zor bir noktada bir şey öğrendi ama bunu bir kez bu sizin uykusunda yapabileceğini çok kolay. spor ve bisiklet, yürüyüş sürme yazarak gibi diğer motor beceri faaliyetleri ve müzikal müzik aletlerinden çok yaygın. Barre akorları kesinlikle şeylerden biridir. Çoğu zaman deneyimli bir gutiarist buluşacak ve onlar gibi bir şey, kolay temel olarak sadece barre akorları kullanan bir şarkıya bakın veya söylerim "Ah, sadece barre akorları var. Gerçek kolay. "2 vuruş için bile bir barre akor kullanarak herhangi bir şarkıyı önlemek ya da bir barre yok akor sulanan bir sürümü ile yerini alacak henüz barre akorları öğrenmedi biri. Bu barre akorları kesinlikle sağ konumunu ve kavrama anlamaya biraz zaman alabilir, söyleniyor. Eğer size ettik got it ve muhtemelen tekrar uygulamaya zorunda kalmayacaksınız bir kez iyi bir haber. İşleri kolaylaştırmak için kolay En basit ile başlayalımBir barre formu. 2 dize Barre en temel F akorları kullanılır. İlk parmak ve sadece barre iki dizeyi kullan. Yüksek E dize 1 perde ve B dizesinin ilk perdeye C notu F notu deneyin. -Senin Ilk parmak aynı anda bu iki notları kapsayan ve bu dizeleri ilk eklem geçmiş basılarak edilmemelidir. -Senin Başparmak tam ortasında ensesine doğru yerde olmalıdır. nerede etrafında 2 perde diğer tarafta. boynuna kıvrılmış değil. senin başparmak düz tutun! eğilip DEĞİL! Avucunuzun boyun dokunmadan olmaMAlıdır ve diğer parmakların boynundan değil gerçekten çok eylem için hazır ya da uzak perdelerin arasından boyun altında kıvrılmış perde önünde kıvrılmış olmalıdır. -uygun El pozisyonu barre akorları öğrenmek için crutial olduğunu. Herkes boynuna sarılmış başparmak ile tam 6 dize F barre akor yapmak görmemiştim. Ben doğru sol pozisyon yapılan bir video izlemek için aşağıdaki linki kontrol edin. Elinizi aldıktan sonrakonumu sağ ikisi dizeleri hiçbir buzz ile iyi bir ses emin olun bir seferde notlar bir koparma deneyin. bir vızıltı varsa ilk parmak ya da değil doğru perde arkasında ya da yeterince basarak değiliz. Bu, doğru bir ses elde etmek için elden biraz ayarlamak gerekebilir, bazı pratik alacak ve ilk başta bazı yeni kasları kullanıyor olabilirsiniz. en zor hissediyor Yani ilk endişelenmeyin. Sen eli sonunda güçlü alacak ve hatta kavrama fark etmez. Aynı zamanda gerçekten yüksek etkiye sahip olmayan bir gitar bu tekniği öğrenmek için iyi bir fikirdir. dizeleri çok uzak perdelerin doğal olarak değil, bir gitar çalmayı deneyin ve perde içine basın kolaydır. ilk başta oynamak kolay bir elektrik Thats deneyin. Sonra yüksek eylem ile bir akustik taşıyın. Eğer ilk oldukça kolay deneyin kadar bir hafta veya daha uzun bir süre bu uygulama deneyin. O zaman alır! Eğer bisiklete binmek veya hızlı yazın öğrenmek için ne kadar uzun sürdü unutmayın! Başarılı oldum sonraİlk perdeye E ve B dizesi aynı anda her iki notları oynarken başka bir dize ekleme zamanı geldi. Bu, bu sefer biraz daha kolay olmalı. hepsi aynı anda ilk üç dizeleri kapsar, böylece aynı uygun el tekniği yeterli ilk parmağınızı aşağı hareket ettirin tutulması. Şimdi yüksek E dize bir F notu, G dize B dize ve G # not C notu kapsayan olmalıdır. Tüm birinci perdeye ilk parmak. Şimdi yüksek E dize ilk eklemde doğru basıldığında veya sağ önce parmakları ne kadar büyük bağlı ediliyor. senin mümkün olduğunca düz ile sürtünme parmağınızı tutmayı unutmayın! Eğer viraj eğer orada parmak ve dize arasında bir boşluk olacak ve iyi bir ses elde etmek dizeye yeterli basınç uygulamak mümkün olmayacaktır. hepsini dışarı iyi bir ses almak ve daha sonra bir defada hepsini tıngırdatabiliyorsunuz kadar yine bir seferde tüm dizeleri bir koparmak. kolayca çok fazla çaba olmadan ilk denemede bitene kadar bu uygulama.Eğer kazanılmış sonra barre üç dize D dize 1 perdeye D # notu ekleyerek dört dize barre deneyin. Sonra 5 dize barre Bir dizenin ilk perde üzerinde A # notu eklemeyi deneyin. Son olarak, tam barre düşük E dize bir F notu ekleme ve ilk parmak ile altı dizeleri kapsayan deneyin. Bu biraz zor olabilir ve koparmak için bazı kavrama kasları gerektirir ama bu var ve aynı zamanda tüm notları dışında iyi bir ses elde edebilirsiniz kez barre aşağı var olmalı! Şimdi önce oynayamadı tüm bu şarkılarında olan bu zorlu barre akorları bazı öğrenmeye başlamak için zamanı! F barre akor ile başlayın. Genellikle zor biri ve gerisini aşağı alabilirsiniz kek vardır! Barre bu noktada artık haftadır pratik oldum gibi ilk parmağınızla ilk perde her dize. Şimdi ekledi destek ve daha notlar için fazladan parmakları ekleyerek kolaylaştırmak için olsun. ilk perde üzerindeki tüm dizeleri basarkenİlk parmak (A notu) D dize 3 perde (F notu) ve G dize 2 perde 2nd parmak bir dize (AC notu) üzerinde 3 perde için Pinkey 3 parmak eklemek Ta dah! Sende var. Bu konuyla ilgili bir video yapmayı düşünüyorum. yardımcı olabilecek söyle ve bunu aşağı alırsınız.

gitar ve müzik hakkında çok şey bir hepsini öğrenmek asla öğrenmek için o kadar çok şey var ki. Ancak, başlangıç ​​öğrenme öğrencilere en önemli şey öğretme ile benim deneyim temel uygun bir tekniktir. baştan kötü alışkanlıkları gelişmekte sonra kırmak için çok zor olabilir! Bu tekrar tekrar tüm öğrenme gibi. Ne yaparsan yap. Kendinize bir iyilik yapın ve öğrenmek zaman bir enstrüman ciddiye tekniği almak ve ona doğru ilk kez olsun. Öğrencilerin ton ve kendi çalma ile bu yaşadım. iyi sol elle notlar yıpratmak için öğrenme. Doğru tutuş -Kullanım. perdelerin sağ kısmında dizeleri -Pressing. (Ortasında ya da sağ perde arkasında) doğru parmaklarını -Curling. düz parmakları çok uzakta onlar bir şey basarak değiliz Klavye gelen girmemesine oynamakta- ensesine başparmak -Keeping. Ayrıca / fingerstyle tekniğini doğru sağ elini kullanan veya toplama. Bir ele -Keepingcomftorable kolay pozisyon. dizeleri koparmak dışında iyi bir ses -Gidiyor muyuz. elinde bakmadan comftorably oynamak için güçlü olmak. İşte ben sol ve sağ el tekniği hakkında benim başlayan öğrenciler (değil bu web sitesi) için yaptık iki videolar. Parmak tarzı sağ videoda kapsamında değildir. Ayrıca, gitarda sokması isimlerini bilmek yardımcı olmaz. çığır E, A, D, G, B doğru senin gözlerinden, E A Darn Good Kahvaltı Hergün Herhangi bir sorunuz varsa bana bildirin yiyin. •

Bunun repition hakkında olmak tüm haklısın. Ancak, süreci hızlandırmak ya da biraz daha kolay hale getirmek için yapabileceğiniz bazı şeyler vardır. Benim öğrencinin çoğu bu egzersiz aşağıdaki uygulama teknikleri dahil etmek daha hızlı öğrenmek bulduk. 1. Önce sizin için kolay ve ortak aynı notların bir şey var akorları arasında geçiş yapmak için öğrenirler. Örn. taşımak için gereken tek parmak 3 olduğu bir birinci pozisyon Amin akor bir ilk pozisyon C akor geçiş kolay anahtarları biridir. sadece bir parmak olduğunu geçmeyi deneyin. Bir dize 3 perdeye C notu G string 2 perde bir A nottan gidiyor. Eğer akorları geçiş yaptığınızda, sadece tüm dizeleri tıngırdatabiliyorsunuz ama bir anda bir dize oynarken akor arpeggiate yok. Bu tür hepsi iyi bir ses aldığınızdan emin olmak için tek tek tüm sokmaları kontrol gibi. Genellikle bir dize doğru gelmiyor ama diğer tüm notlar bunu örtbas çünkü öğrenci duymak için çok zor.Eğer iyi gelmiyor bir dize bulursanız o sizin için zor bir soru olduğunu biliyorum ve bunları oynarken bunun için izlemek gerekir. 2. İki akorları geçiş üzerinde çalışırken yavaş yavaş parmaklarını ekleyerek bir seferde sadece bir parmak hareket deneyin. Sonunda tüm parmaklar anahtarlama kadar çalışma. Örn. Bir ilk pozisyon D akor bir ilk pozisyon C akor geçiş yapıyorsanız ilk C akor sonra tüm parmaklarını çıkarmak ve G dize 2 perde üzerinde bir nota sadece ilk parmak hareket oynarlar. kez bir demet bunu. Eğer rahat olduğunuzda o iki parmak deneyin. Yüksek E dize 2 perde F # için o olduğu için 1 parmak ve ayrıca 2 parmak hareket. Son olarak, bu anahtara alışmak zaman tam akor tamamlamak ve B dize 3 perde D notu üçüncü parmağı üzerinde hareket ettirin. Yine, tüm notları açık sondaj emin olmak için akorları arpeggiate. 3. Bir çok kez öğrencilere akorları anahtarlama sorun çok değilyeterince hızlı parmaklarını hareket nerede kas belleğini basarak ama daha tekniği. Bu hala tekrarı geliyor ama sen aşağı elde edene kadar sadece sol el hareketi odaklanabilirsiniz. Sonra aslında basıp akor stumming deneyin. Örn. Bunun yerine yavaş yavaş daha sonra bir C akor tıngırdatmaya D akor üzerinde hareket ve o bir tıngırdatmaya evi. Tamamen sağ el (toplama elini) çıkar. Sadece parmaklarınızla dizeleri hissedebilirsiniz böylece çok sert basmadan, C akor pozisyon notları parmaklarınızı dokunun. Sonra D akor notları onları taşımak. Ayrıca aslında çok fazla baskı uygulamadan dizeleri dokunmadan. Geri dönün ve ileri bu sadece elinizi iki farklı pozisyonlarda alışmak yapıyor ve ileri geri onlardan hareketli. Bu hızlı yapmaya inşa ve bu konuda iyi hissediyorum sonra aslında notları basarak ve tıngırdatmaya deneyin. Tüm bu tekniklerin deneyin ve sizin için en hangilerinin görmek! Hatırlamak! Her tutarlılık hakkında öyle! Ziyadeuygulama 3 saatten 2 gün her gün 30 dakika uygulama çok daha iyi bir hafta. Sen daha fazla uygulama oturumları halletmek ve daha odaklı olacak. Ayrıca değişen akorları gibi sıradan şeyler yapıyoruz çıldırıyor sizi koruyacaktır. -Justin Rothberg

Birisi altında veya bir konservatuvar eğitim en Klasik gitaristler tüm temel ölçekler tüm tuşlar 2 ila 3 oktav öğrenmek için gereklidir. Muhtemelen klasik için en popüler ölçek fingerings segovia ölçekler vardır. Teori en müzik programları gereklidir ancak genellikle caz ya da müzik kompozisyonu programlarında en yoğun olacaktır. Teori, doğaçlama düzenlenmesi ve sadece diğer halklar müzik çalmak için daha bestelemek için daha yararlıdır. üniversite düzeyinde Çoğu program, büyük, armonik ve melodik minör terazi, majör minör arpejler ve varyasyonları öğrenmek gitaristler gerektirecektir. Genellikle okul için bile seçmeleri gelişmiş müzik ve temel ölçek bilgisi oynamak için insanlar gerektirir. Çoğu müzik okulları gereken bir teori dersi var ama dediğim gibi muhtemelen o klasik performans major için olduğundan daha bir kompozisyon ya da caz major için daha yoğun olacak önce. Bildiğim kadarıyla sen bütün bunları öğrenmeye karar olsun veya olmasın gibi istediğinize bağlıdırBir gitarist olarak başarmak. Tüm ölçekler, arpejler ve öğrenme teorisi iyi ama bir şey yapamaz ama birçok stilleri ve durumlarda bir zorunluluk olduğunu sanmıyorum. İşte birkaç örnek. Eğer parçaları ezberlemek ve daha sonra teori gerçekten hiç gerekli değildir en iyi yorumlanması ile oynarken ... Tarriega vb Sor, Bach, oynayan bir klasik gitarist olmaya talip olursa. Ben bunu oynuyorsanız Ne harmonies bilmek yardımcı olur düşünmek ve onlar gerekli değildir ne ama neden denir. Temel terazi, arpejler ve akorları öğrenme iken ya da bir zorunluluk değil aşağı teknik temellerini ve parmak almak için yararlıdır. Teknik olarak, sadece müzik parçaları çalmak veya kulak tarafından yazıya nasıl öğrenebilirler. Sürece doğru parmak olsun, doğru teknikle onları oynamak ve tüm ihtiyacınız şu iyi yorumlamak. inanılmaz bir caz gitaristi ölçekler talip ve teori doğaçlama bir çok yardımcı olabilir eğer. Bu hızlı öğrenmek yardımcı ve nasıl melodiler tanıyabileceğive akorları birlikte daha hızlı çalışır. Ancak, bu bir zorunluluk değil! En iyi caz gitaristlerinden bazıları hiç okumak ya da herhangi bir teoriyi bilmek nasıl bilmiyorum! (Tal Farlow, Wes Montgomary, George Benson vb ....) Ama bunun için yapılmış şaşırtıcı kulakları ve müzikalite vardı. Sonunda onlar her şeyi sadece kulağı tarafından deneme yanılma öğrenme müzik müzikal birlikte nasıl çalıştığını anladım. Bu mükemmel bir kulak olması ve oyun sadece teori bilerek daha yararlı ne duydum senin de ezberlemek edememek büyük müzisyenler tarafından tekrar tekrar kanıtlanmıştır ve. Ancak, mükemmel bir kulak olması ve size çok uzak yerlere götürecek teori ile müzik analiz edememek. Bu öğretim ve oyun yoluyla birçok müzisyen meydana gördüm. rock, blues, country, gibi halk gitar çalma stillerini muhtemelen en az teori ve ölçek bilgisi gerektirir. bu stilleri kullanılan ölçeklerin çoğu oldukça repetative ve teori genellikle çok temel. müzik daha temel dayanmaktadırakorları ve birlikte çalışmak yalıyor. Daha da önemlisi bu stilleri için yazılmış şarkıların çoğu teorisi okumak veya bilmiyorum insanlar tarafından oluşmuştu. Ben onlar için çalıştı ve iş onlar için yazmak için olduğunu kim peopl tanıştım çünkü biliyorum. Yani aslında sadece kulak dışarı duymak iyi olabilir gözlerinde müzik görmek için. Yani klasik veya caz çevrelerden gelen ve oldukça iyi teoriyi okumak ve biliyor musunuz bu stilleri çok büyük oyuncular var, söyleniyor. Kesinlikle ne yazdım yazmak ya da okumak mümkün muktedir olur / yerinde başkasının müziğini analiz. en iyi kombinasyonu iyi bir kulak, teknik ve teori bilerek sahip olduğunu unutmayın. Bu büyük oyuncuların yapmak bu arada bütün birleşimidir. Teori ve okuma da birçok durumda diğer müzisyenler ile oynamak için yardımcı olur. Eğer herhangi bir teori okumak veya nasıl bilmiyorum ama korkutmak ya da sol dışarı olabilir mi müzisyenler ile oynuyorsanız herkes teorisini konuşurken olduğundave müzik okuma. Tal Farlow (inanılmaz bir caz gitaristi) gitar yenilikçi ve o zaman çoğu gitarist ama kendisi bir müzisyen olarak görmediği olamazdı birçok şeyi oynayabilir. sorulduğunda o müzik okumayı bilmiyor çünkü söyledi neden. Oldukça mütevazı bir açıklama ama o ki kendisinin bulundu durumlar onu düşünüyorum yapmış olmalısınız meraklandırıyor? Özet, Sen büyük bir oyuncu olmak için temel akor / ölçek / teori çalışma yapmak gerekmez ama emin bir sürü yardımcı olur ve pişman olmayacaksınız! Herkes bir senfoni ama akor / ölçek teorisinin bazı temel bilgileri anaylze ve gitar uygulayarak uzun bir yol gidebilirsiniz muktedir var! Kısa hedefleri belirlemek ve öğrenmek için vardır her şeyden bunalmış olmayın. Bir yaşam boyu çalışma var ve o kadar eğlenceli kılan! büyük ölçekler master için çalışıyoruz ve birinci konumda müzik okuma ile başlayın. Sonra başka bir konuma taşımak ve küçük ölçekler öğrenir. Sonra onlara ne akorları çalıştıkları arasındaki farkı öğrenmekile ... ..ect. içinden çok hızlı acele etmeden yavaş ve net tüm bunları açıklayan harika bir müzik öğretmeni bulun. Afiyet olsun!

Bach Lute Suites oynayan John Williams göz atın. Ben tekrar ve tekrar bu kayıtları geri devam ediyoruz. Böyle büyük bir oyuncu ve böyle büyük bir müzik! •

Ben muhtemelen yazmak ve okumak için daha kolay böylece Cmajor hiçbir Keskin aletler ve daireler sahip sebep oldu düşünürdüm. Ayrıca öğretmek kolaylaştırır. Özellikle (tüm beyaz tuşlar) piyanoya Ben daha ne kadar erişilebilir gibi Cmajor ancak ses veya yelpazesi ile çok yapmak zorunda değil mi? Aynı nedenle Blues gitar müzik ve gitar riffleri bir sürü Emin veya Gmaj ...... .Open dizeleri vardır. Flamenko gitar diğer anahtarları kullanır ancak genellikle açık dize dile getiren almak için bir capo koydu. •

sadece standart müzik yaklaştı çok farklı yolları vardır çünkü Minör 7 beş düz veya yarım dimished akor ilginç ve eğlenceli bir akor olduğunu. değiştirmelerin bulmak için onu ilk nereden geldiğini bilmek yardımcı olur. o yaklaştı ana yolu ya ii V ii akor i ilerleme veya o kendi üzerinde modally kullanılabilir olduğunu. genellikle gelen iki ölçek vardır. 7 büyük ölçek modu veya melodik minör ölçekte 6 modundan geldiği Locrean # 2 Locrean. Bu iki ölçek arasındaki tek fark bu ne demektir min7 b5 akor iki ölçek gelen, aksi takdirde Basitleştirilmiş 9. olarak bilinen ölçeklerde 2 nottur. Bu iki ölçek arasındaki tek fark 2 nottur. Diğer tüm notları aynıdır. Bir Cmin7 b5 akor kullanarak olsaydı Örnek, bu ac locrean ölçek (Dbmajor 7. modu) veya C Locrean # 2 (Eb Melodik Minör 6 mod) C locrean notlar C, Db, Eb, F gelebilir , Gb, Ab Bb CC Locrean 2. notları tek fark 2 notu olan C, Deb, F, Gb, Ab, Bb, C Bildirimi vardır! Söyleniyor ki. Bu akor küçük bir iib5 V kullanılan, genellikle zaman ben Locrean 2. daha yaygın ilk akor kullanılan ilerlemesinin söyleyebilirim. Modaly Locrean daha yaygındır. Yani veya kendiliğinden serin ikame ileri geri iki modlarını kullanarak geçmektir. Ayrıca mod oluşturur akor ölçekler kullanılarak bu modda herhangi bir farklı akor kullanabilirsiniz. ex. akor ilerlemesinin Cmin için G7 (küçük ii V i) b5 dmin7 ve biz Dmin7 b5 için 2 tüm akorları olan Locrean # kullanıyorsanız. Dmin7 b5, Emin7 b5, FminMaj7, Gmin7, AbMaj7 # 5, Bb7, C7, ayrıca bu akorları herhangi almak ve üst uzantıları ekleyebilirsiniz. ex. Bir bb9 veya Bb13 içine BB7 çevirin. Hatta onu almaya daha başka bir yerde size yol için bu akorları kullanabilirsiniz. ex. Bb7 baskın akor ve Eb anahtarına yol açar. İsterseniz Yani ilerlemesinin iki tane daha akorları ekleyin. Tabii ki sığdırmak için hızlı akor oynamak olurduOnları barlar aynı sayıda içine. Bunun yerine Dmin7 B5 / G7 oynama / Cmin Dmin7b5 G7 / Bb7 Ebmaj7 / Cmin sahipsiniz. Bir diğeri içinde d locrean ölçekten notlar vardır AbMaj7 yerine veya dmin7 b5 kullanıyor. Ya da AbMaj7 5. yapma Locrean 2. moduna değiştirin. Bir locrean 2. olarak locrean veya FminMaj7 olarak Fmin7 kullanabilirsiniz. farklı sürümleri ton ile karıştırmasını deneyin. Ne ünlü oyuncuların bir sürü bu ilerlemeler yapmak için sevdim aynı ilerlemesinin oynamak ve daha sonra bir oyuncu değişikliği gibi farklı anahtarında tekrar oynamak oldu. ex. Dmin7 b5 / G7 / Cmin olur. Dmin7 b5 G7 / Amin7b5 D7 / Cmin farklı anahtarlar her türlü deneyin. Bazen, upperextentions yapmak sadece ekleyerek min7 b5 akorları harika ses! Sonra farklı mod ile bunu deneyin bir 11 ya da 13. eklemeyi deneyin. Dmin7 içinde 11 G notu olacak ve 13 tüm teori teoridir ve sonunda onu pasta alır en iyi sesler buysa, söyleniyor Tüm bu B notu olacaktır b5. Farklı değiştirmelerin ilerlerken bir yandan"Kuralları takip" ve bu iyi ya da "kurallara uymayan" ve büyük ses o versiyonları ses yok olduğunu sürümlerini bulabilirsiniz! Her şey büyük ses şarkıda bunları koyduğunuzda akorları yatıyordu ve nerede bağlamında ilgili. Dmin7 b5 örneği kullanarak burada benim favori değiştirmelerin bazılarıdır. en düşük nottan en yüksek. -Dmin7 # 5 - D Bb, C, F, A (ya da güzel bir BbMaj9 akor almak için düşük D altında Bb ekleyin) -Dmin11 B5 D, Ab, C, E, G (bu da denilebilir bir Ddim üzerinde C akor.) -Dmin13 B5 D, Gb, C, F, B Bu çalışmanın ve olasılıklar ton! liste ve tüm bu teknikler birbirine eklenir ile devam ediyor. aynı kavramlar herhangi bir akor ilerlemesi ve gerçekten herhangi bir akor uygulanabilir. Benim tavsiye eski biriyle rahat bir yenisi ile etrafında birer birer ve karışıklık öğrenmek olacaktır. müzikalitesi için çalışıyoruz! •

Yıllardır ben teslim veya insanlardan ödünç ettik üzerinde DVD bir grup var. Ben her zaman serin yalıyor bir demet öğrenmek ve yeterli kez bir bütün şarkı geri sarmak bile gibi hissediyorum. Ben kavramsal bir şey öğrenmek flamenko DVD vardı. Ancak, sonunda ben sadece bir kayıt müzik transkripsiyonu daha çok farklı olduğunu sanmıyorum. Ben uzun vadede bunun daha ele verdik. •

Onlara Onlarla bir şey müzikal yapmak zorunda daha eğlenceli hale getirmek için söyleyebilirim. Ben terazi, arpejler, akorları ve tüm yeni armoniler uygulamaya oldukça müzikal bir yol vardı büyük bir öğretmen için şanslı oldu. Ben bugün hala bunun bir sürüm yapmak. temelde böyle gitti özetlenmiştir. tüm gitar boyun yeni uyum öğrenmek -İlk. bu mümkün her pozisyonda. müzikal uygulanan bu bir örnek bulmak -İkinci. Öğretmenim, genellikle benim için örnekler yazmak istiyorum ama sen öğrenmeye çalışıyoruz uyum kullanan bir şarkı, melodi veya yalnız vb bularak de yapabilirsiniz. örnek boyun mümkün Everyway öğrenin. uyum kendi sürümü ile gelip -Üçüncü. Sen, yalıyor yazmak bir bütün yalnız yazmak, ya da onu çok kullanan bir şarkı yazabilirim. -Son Onunla doğaçlama (solo oynamak) deneyin. Bu noktaya kadar yaptığım tüm teknik çalışmaları yaptıktan sonra muhtemelen uyum oldukça tanıdık ve soloları uygulamak için deneyebilirsiniz. SadeceEğer iyi geliyor bence bir şarkı seçin ve yalnız deneyin. İşte birisi CMAJ ölçeği ile bu kadar işe yarayacağını nasıl bir örnek. İlk hafta ya da iki öğrenci sadece yavaş bir hızda bir metronom ile mümkün olduğunca temiz terazi uygular. tüm ölçek pozisyonları ezberlemek. Sen ... Bu 2 perde, sonra 3, sonra 4, vb başlayarak oynatmaya çalıştığınızda ilk perde başlar ve sonra, ölçek oynarlar. oktav ulaşıldığında 12. perde kadar tüm yol. Daha fazla kendinize sorun isterseniz farklı bir anahtar günlük deneyebilirsiniz. İkinci hafta ya da iki öğrenci bir müzik bağlamda kullanılan ölçek örneği bulur. Hatırlamak! öğrenme ölçeklere bütün mesele bir müzikal şekilde uygulamak mümkün olacak. Aksi takdirde işe yaramazsın. Bu örnekte öğrenci caz melodi seçer. St, Sonny Rollins tarafından Thomas. Bu ayarlamak için melodi her pozisyonda boyun ölçekler vardı aynı şekilde tüm öğrenilir. Üçüncü hafta ya da iki öğrenciCMAJ ölçeği kullanılarak St Thomas için akorları üzerine bir solo yazmaya karar. O kadar iki sayfa yalnız malzeme ile doldurulur bu noktada oldukça eğlenceli ve kolay oldu. Geçen hafta ya da iki öğrenci CMAJ ölçeği kullanılarak şarkı serbestçe sololing geçirdiği. Sadece yazılmıştır solo ve öğrenildi melodi fikirleri Takaing. Bu noktada onlar "doğru not" veya ölçek içinde olması gerekiyordu hangi pozisyonda nereye endişesi tamamen müzikal ve düşünmek gerekir. Öğrenci St Thomas Sonny Rollins kayıt koyar bu biraz daha gerçekçi hale getirmek için ve sololar oynatılırken. kaydı ile "sıkışma". Kendinize bir şeyler öğretmek ve nasıl müzikal bunları uygulamak için biraz üzerinde ölçekler çalıştırın ve tekrar onlarla müzik yapmak için öğrenme olmadan hızlı onları almaya çalışırken, diğer öğrenciler üzerinde öğrencilere bir avantaj sağlayacaktır, bu dizi. Aynı zamanda çok daha eğlenceli! 10 yıl sonra hala kullanmak bu tekniği öğrendikten sonra. Im ile sorun yaşıyorsanız eğerBu sekans geçmesi zor akorları belli bir melodi üzerinde soloing. her şey çalışıyor ve tüm bitince ben ölçeği sahibi gibi hissediyorum. Bunun için toplam kredi almak istemiyorum. Bu çalışma tekniği hâlâ hayatta iken caz gurusu Dennis Sandole tarafından oluşturulan birçok tekniklerden biri oldu. O birkaç isim John Coltrane, Pat Martino, Sanat Çiftçi de dahil olmak üzere birçok ünlü müzisyenlerin öğretmen oldu. •

doğaçlama Öğrenme nasıl çok farklı insanlar farklı şekillerde öğrendim çünkü zor bir şeydir. Doğaçlama da kendi kendini inatçı bir sanattır. Ne bir kişi iyi bir yalnız bir kişi hiç sevmiyorum olabilir düşünebilirsiniz. Bu yüzden en geliştirmek isteyen, kendi hedefleri ve solo ya da doğaçlama tarzı ne tür gerçekleştirmek için önemlidir. Hatta yalnız ne olduğunu bilmiyorum genç çocuklar ve "Giant Steps" önemli değişiklikler her 2 atım ya da öylesine gibi zor bir parça üzerinde çalışıyoruz caz müzisyenleriyle doğaçlama öğrettin. Orada onu öğrenmek için birçok farklı yolu vardır ama bu kısa sürede en iyi sonuçları ve en iyi sololar yaratmak göründüğü gibi değil. Uyarlamak! Bu konuda hiçbir şüphe yok. Hemen hemen sevdiğim doğaçlama ve gitaristler her biri kulak tarafından transkripsiyonu solo çoğunlukla nasıl öğrendi. Sağ kaydı (veya bu gün MP3) kapalı sevdiğiniz sanatçıların solo sonra yalnız öğrenin. Eğer kulak DO IT Emin olun! Bu çok önemli! Benim sekmeleri Öğrenme veyaMüzik size desen ve nerede parmaklarınızı koymak öğretecek ama o olacak gibi otur eğer güçlü olarak kafanın içinde melodik fikirler koymak ve her notayı duymak ve gitarda nerede olduğunu anlamaya kendinizi zorlamayın olacaktır. Bu da cümleleme çok daha iyi yapacak! öğrenmek zaman ilk yalamak veya ifade ilk başta bir seferde sadece bir nota öğrenmeye çalışın. Sonra bütün yalamak oluşturmak için onları bir araya piece. sadece kayıt ve phrasing ve mükemmel onunla zaman gibi phrasing almak için deneyin. Ben bu müzikal geliştirmek ve sizin için yeni kapılar açacak ne kadar stres değildir. Eğer bütün yalnız belleğe ve o sesler gibi not için kayıt notu ile birlikte oynayabilir var öyle olsun. Eğer bir çelik dan ayar "Kid Şarlman'ın" Larry Carltons yalnız iyi phrasing ve havalı fikirleri vardır düşünüyorsanız Burada bir örnek. Otur ve başlangıç ​​durdurma ve kayıt geri sararak parça şarkı parça öğrenirler. Eğer kulak tarafından bu yalnız öğrenmek sonra bunu asla unutmayacağım.twinkly küçük yıldız eski bir 9 yıl için pırıltı gibi cümleleme ve melodik çizgileri kafanın içinde sıkışmış olacak. yaklaşık 3 ya da daha fazla bilgi edinmek sonra Larry Carlton aralarındaki benzerlikleri tanıyarak başlayacak hiç şüphe yok solo tırmandı. Örneğin o bir çok şey oynuyor ama her zaman o bir pedal noktası ile yaptığı bu armonik minör yalamak bir varyasyonu gibi görünüyor bir Amin akor alır o her şey fark edebilirsiniz. İstediğiniz bir sonraki şey melodi ile birlikte oynamak ve o tarzda bir solo oynamaya çalışın yapmak. Belki orada burada yalıyor kendi varyasyon alarak. Amacınız tam Larry Carlton gibi ses ama daha kendi fikirleri ile müthiş aşamalandırılmasına ve fikirlerini taklit değildir unutmayın. Eğer bir avuç ya da farklı stilleri ve gitaristler ile bunu yaparsanız size bütün bu stilleri mish mash haline soloing görmeye başlayacaksınız. Hangi kendi benzersiz tarzı yaratıyor! Ben sevdiğiniz gitaristler bazı düşünmek ve onlar dinledi kim söyleyebilir eminim ya da ne onlar gitaristöğrendikleri zaman içine edildi. Herkes bir şey tarafından imfluenced olduğunu unutmayın. ağır etkilemiş olmak iyidir. Kopyalama biz gidiyoruz değil. Bu bir zorunluluk değil ama önemli ve aynı zamanda solo ne olup bittiğini arkasındaki teori biliyorsanız çok yardımcı olur. Bu sizin kendi oynamak daha iyi uygulamak yardımcı olacaktır. Yani tüm ölçekler, akorları ve arpej teorisini öğrenmek emin olun. Eğer Amin akor Larry Carlton yalamak bunu bir A harmonik Minor ölçek var ve o yalamak yapar akor 5th pedallar fark emin olun öğrenince, bizim örneğine dönersek. Bir adım daha ileri götürün ve müzik okuma çalışmak istiyorsanız o zaman tüm yalnız aşağı notaya yazın. herhangi bir teoriyi bilmiyorum transkripsiyonu ile yalnız öğrendi müthiş gitaristlerinden bol vardır. Ancak, çoğu onların teori ve daha hızlı öğrenmek gibiydi yapmak olanları biliyordu isteyen itiraf. Ben de onlar teorisini biliyorum öğrencilerin çok daha hızlı öğrenmek gördüm. Bu zorçalışmak ve sabır ve disiplin bir sürü gerektirir ama bu iyi oyuncuları yapar! Eğer gerçekten öğrenmek istiyorsanız harika bir müzisyen ve solist olmak. Oturup iyi olsun işin bu tip yapmak insanlar var. Ve sessiz dürüstçe ...... tüm gösterilerin olsun! pratik mutlu!