TAGS
Patti Deuter ve ben sıradışı ve büyüleyici Japon grup şiir-doğaçlama formu Renga zıt müzikal keşifler (連 歌) sunmak için çok heyecanlıyız: John Cage'in renga tabanlı başyapıtlarından biri, Two² ve yeni renga-kai (連 歌 会) doğaçlama 9 müzisyenler için formu, sentezlenmiş vokal, enstrümantal ve concrète bir elektro yelpazesinde sesler birleştirerek - biz Bay Area en güncel yeni müzik ferment için master dökümhaneler iki bunları yapmakta olduğunuz özellikle:
---------------------------------
08:00, Cts 5 Ekim, en 2013 ()
07:45 Mon 7 Ekim, en 2013 ()
Biz bu dizi ek konserde yalnız Two² sunacağız:
- 20:00, Cts 28 Eylül 2013, ev konseri, Palo Alto (Palo Alto konserine gelmek istiyorsanız, en kısa sürede yön için mümkün olduğunca zamanda benimle irtibata geçin)
---------------------------------
Hepimiz konserler için, Bay Area en heyecan verici dansçılarından biri olan Nan Busse katıldı olacak ve ve 05 Ekim ve Berkeley Sanat Festivali ve KNM'nin de 7 Ekim konserler için, biz de bir 9- parçası olarak gerçekleştirmek edeceğiz parça topluluk, yani .:
Nancy Beckman (Shakuhachi ve perküsyon), Tom Bickley (kaydedici, elektronik / radyolar ve perküsyon), Rachel Condry (klarnet), Patti Deuter (piyano ve oyuncak piyano), Ben Kreith (keman), Joe Lasqo (MSP / dizüstü bilgisayar, piyano, mṛdangam & solkaṭṭu), Sangita Moskow (sarod), Suki O'Kane (perküsyon), Dean Santomieri (gitar ve ses)
---------------------------------
Bölüm 1: John Cage: Two², Nan Busse tarafından dans Patti DEUTER & Joe Lasqo, tarafından gerçekleştirilen
Cage'in iki piyano / iki piyanist parçası için suç Eşim Two² Berkeley Sanat keyifli ve parlak piyanist Patti Deuter, geçen Eylül ayında en elebaşı olacaktır.
Genellikle Paris gibi Kaliforniya'da bulunan ve Eliane Lust en öğrencisi, Patti Bay Area yeni müzik ve piyano sahneler yorulmaz Macherin olduğunu. Her şey dört canlı synesthetic renklerine anahtarlı ağaçlarında sokuldu onu stüdyo yazlık itibaren, Rzewski, Cage, Wolff tutkulu suşları (şekillendirme, ikinci inversiyon görsel köksüz 13. akor ... Scriabin onaylayacaktır söyleyebilirim) ve 20. ve 21. yüzyıl piyano diğer ustaları havayı demlenmeye kaçış.
Bilindiği gibi, John Cage ağır Zen Budizmi ve genel olarak Japon kültürünün ve onun iki-piyano başyapıtı, Two² etkilenmiştir, geleneksel Japon bağlantılı-ayet doğaçlama formunun dikkat çekici bir müzikal yeniden hayal olduğunu renga (連 歌).
Man'yōshū zamanında başlangıçlar (万 葉 集), C. 760 AD, renga bir 5-7-5 hece haiku oluşan onun 5-line stanzas kullanılan bilenler tarafından oynanan bir çok sofistike bir oyun (俳 句) bir etkileşim içinde bir 7-7 hece tepki dönüştü bağlantılı-ayet grubunun-doğaçlama bir (genellikle aşkına bulanmış) şiir parti üyeleri arasında değiş tokuş (değil Paris sürrealistlerin grafik biçiminde oynanan benzer oyunu aksine).
Japon şiir saldırganlardan ay ve kiraz çiçekleri atıfta mevsimsel sembolizm, mil-stanzas ayrıntılı bir estetik tanımlayan, sofistike olağanüstü boyutlara Renga aldı ve özel altın ve gümüş farklı bölümlerine karşılık, farklı şekil, boyut ve renkleri kağıtları tozunu sembolik program, bu amaç için inşa özel bahçe dere tarafından kendilerine suşi tekne tarzı getirdi aşkına bardak yudumlarken üzerine kendi şiirlerini fırçalayın.
2 piyanistler için Cage'in aydınlık ve sakin Two² Renga 36-dörtlük Kasen (歌仙) formu kullanır, yeniden hayal 5-line her müzikal birimlerini 5-ölçün olarak kıta, her yerini 5 veya 7 piyano ses olayları ile dolu orijinal şiirsel formu hece. Bu bir "ses kaya bahçesi" olarak anılmıştır.
Two² müzikal olayların zamanlaması kesinlikle belli değildir diğer Kafes "numara parçaları", birçok, ancak sayı parçalar çok bulunan belirsizlik için "zaman tutucusu" yaklaşımının aksine gibi, burada yerine Cage muhteşem bir oyun kurar basit kurallar iki piyanist sıvı bir zaman birbiriyle müşterek kontrol, her performans benzersiz bir şekilde farklı olacaktır piyano sesi meditative sürekli değişen dalgalanmalar yaratan, desteklemek ya da birbirlerini yıkmak hangi bir oyun oluşturmak izin vermek.
3 hareketleri olan klasik batı müziği formlarına benzer şekilde, 36-dörtlük Kasen renga (歌仙 連 歌) formu 3 bölümden denilen Jo-ha-kyu istihdam (序 • 破 • 急).
formu da dansçı Nan Busse tarafından yorumlanır üç "Ay stanzas" (5., 14., ve 29.) ve iki "çiçek stanzas" (17. ve 35.) içerir.
Biz (... bazı ilginç müzikal sonuçlara yol açabilir) tören buzlu bu bölümleri demarcating tarafından, alkol destekli yaratıcılık renga geleneğini onur olacak.
( "Uzun zaman önce ...") UC-Irvine onu MFA aldıktan beri dans temelli sanat eserleri yaratıyor. koreograf ile işbirliği o CenterSpace (Proje Artaud) ve Yeni Koleji'nde gerçekleştirilen parçaları yaptı; ve eşi, şair ile bağlantı disiplinler arası performans serisi katıldı.
Yvonne Caldwell sayesinde, ve büyük ve Việt Nam ve ABD ile gezdi var - yaklaşık 1999 yılından bu yana o dans alamamak olmuştur. O East Bay, bir Eğitim ve Sanat Terapisti olarak çalışmaktadır.
---------------------------------
Bölüm 2: Nan Busse tarafından dansla, renga-9 Ensemble tarafından gerçekleştirilen Yeni parça, renga-kai,
Biz yeni bir renga tabanlı nonet parça, renga-kai (連 歌 会, ya da "renga partisi") oluşturulmasında bize katılmaya 7 musicial yoldaşlarımızı davet ettik.
parça kaleidoscopically tınılar, enstrümanlar, ve olayların paletini genişletmek için yeni bir renga-kai metodolojisi ile birlikte, her her müzisyen çifti ve Cage'in Two² oyun gibi değişen zaman kuralları istihdam sağlayacak 36 kısa düet içerecektir.
Bu hareket (碁) gibi, nispeten basit kurallar rağmen strateji açısından zengindir, bir oyun oluşturur.
klarnetçi ve gitarist bu renga-kai metodolojisi son zamanlarda galası olması, yeni doğaçlama manzaralar ve oyuncuların müzikal oyun parçaları hareket olarak bir akış eşsiz güzellikteki anlamda üreten, açılır o zaman tamamen farklı renklerde heyecanlıyım görünmez bir gemide jest.
Two² olduğu gibi, "Ay ve çiçek" stanzas tören buzlu ile sarhoş ilham büyük geleneği onur olacaktır Nan Busse ve oyuncular tarafından dans edilecek.
Tam topluluk:
- (Shakuhachi ve perküsyon)
Nancy performans parçalarını oluşturur çalış ve Shakuhachi öğretir, ve Cornelius Cardew Korosu ile gerçekleştirir. Onun eğitim lisans SFSU ve koordinasyon gelen interarts bir master Myōan-ji gelen Shakuhachi öğretmek için Wesleyan Üniversitesi'nden Doğu Asya Araştırmaları derecesi (明暗 寺, Shakuhachi tarihinin ünlü "Light & Karanlığın Tapınağı") Kyoto içerir.
- (Kaydedici, elektronik / radyolar ve perküsyon)
, Elektro-akustik müzik oluşturur çalar ve kaydedici öğretir, kurucu ve Cornelius Cardew Korosu yönlendirir (kaydedici oyuncuları ile) Üç Trapped Kaplanları ile gerçekleştirir Meridian Galeri müzik serisinin bir küratör fahri ve Kütüphane Fakültesi üzerinde CSU Doğu Koyu'nda (müzik, felsefe ve siyaset bilimi). Onun eğitim müzik, teoloji ve kütüphane ve enformasyon bilimi ve Derin Dinleme Sertifika derece içerir.
- (Klarnet)
Bir Oakland merkezli klarnetçi, doğaçlamacı, besteci ve eğitimci. Modern ses atmosferi gürültülü uçağı kayıp ya da unutulmuş küçük sesler için Eserleri savunucuları.
Rachel'ın müzikal çıkarları Akusmatik bileşime doğaçlama ücretsiz klasik pop gelen kapsar. O sık sık bu tür sanat, şiir ve dans gibi diğer disiplinlerle işbirliği bulunur.
O açık puanları yazıyor ve ilk albümünü çıkarmaya hazırlanıyor doğaçlama dörtlüsü, Gestaltish ile gerçekleştirir. 2005 yılında, Rachel, serbest doğaçlama ile caz ve klasik yaklaşımları harmanlayarak bir grup onu Carnegie Hall yaptı. O da o sık sık ülkedeki solist yanı sıra ana klarnetçi, eski sivil grup olarak yer aldı kiminle kurucu üyesidir. Rachel Mills College MFA ve Oberlin College ve Konservatuvarı lisans ve BM tutar.
- Patti Deuter (piyano ve oyuncak piyano) - yukarıya bakınız
- (MSP / dizüstü bilgisayar, piyano, mṛdangam ve solkaṭṭu)
- Ben Kreith (keman)
Kemancı Benjamin Kreith ABD ve Avrupa çapında bir oda müziği sanatçısı, solist ve orkestra oyuncu olarak sahne aldı. O Strasbourg ve Marsilya festivallerde yalnız eserlerini prömiyeri ve ile konuk sanatçı olarak sahne oluyor.
Ben Santiago de Compostela bulundu Ensemble CGAC yardımcı ve aynı zamanda, ve birlikte sahne aldı. Son zamanlarda o üyesi ve Konzermeister olarak Montana birkaç yıl geçirdi. O öğretti ve sanatçı-in-residence California, Davis Üniversitesi'nde olarak hizmet vermiştir.
- (Sarod)
müzik kariyeri sanatsal ifade harika çeşitli kişisel küresel bilinç ve zevk yansıtır.
Onun sarod çalışmalar klasik Kuzey Hint maestro Ali Ekber Han ile 1969-1985 tarihleri arasında gerçekleştirildi. Vokal eğitimi klasik Hint müziği çalışmanın önemli bir bileşenidir ve Sangita kendini erken Sarod ile vokal birleştirerek bulundu.
İsviçreli klarnetçi ile işbirliği, birçok kompozisyonları, onların CD'de yer bazı ilham kaynağı olmuştur. Sojourn on yıldan fazla bir Avrupa'yı gezdi ve ayrıca Meksika'da 17 konser turnesi için İsviçre destek aldı.
, Sangita & Mihai Manoliu ikilisi, Sarod için bir harmonik dayanak sağlamak için gitar için değiştirilmiş ayarlamalarının Manoliu kullanımı yoluyla Hint Ragas rasa (रस, duygusal güç ya da "lezzet") korumak, kompozisyonlar ve doğaçlama bir CD üretti .
Üretici / piyanist / besteci ve Sangita ikilisi-gerçekleştirmek verimli bir zemin sağlayan Sarod ve piyano timbral çakışıyor, Hint ragas dayalı tamamen doğaçlama müzik. Onların son performans Londra'nın varoşlarında Pete Townsend stüdyosunda Planet ağacı Müzik Festivali'nde meydana geldi.
Elektronik / ortam sanatçı Robert Rich ile işbirliği Hindustani gelenek ve elektronik arasında birleşik bir alan oluşturmak için bir elektronik ses atmosferi ile, CD'deki Sarod üzerine EG bir arada (अलाप, unmetered serbest ritim) sonuçlandı; Özlemle Yoga Journal tarafından meditasyon ve yoga için bir üst CD seçildi.
öncelikle bir sarodist olarak anılmasına karşın, Sangita Kuzey Hint klasik tabla davul bir perküsyoncu olarak onu Hint çalışmalarına başladı. O Phil Ford, Pandit ile çalıştı. O mandolinist ile tabla oynar ve CD'de duyulabilir. Sangita Mills College Lou Harrison'ın gamelan orkestrasında bir yıl boyunca oynadı ve Bali daha gamelan okudu. 2010 yılında Sangita Bodhran, İrlandalı müzik eşlik davul öğrenmeye başladı.
Doğu-Batı sentezi ile değil içeriği, Sangita da Hawaii, İngiltere, Avrupa ve yerel uzun müzikal işbirliği içinde shakuhachist ile performans, özellikle Japon shakuachi ile birlikte, Doğu-Doğu sentezini izlemektedir. Bunlar hala geç New York Shakuhachi oyuncu Genji Ito ile Sangita CD işbirliği (伊藤 源 次) başka bir harika Sangita Doğu-Doğu çalışmanın örnek ve benim kişisel favorilerimden biridir, Waters.
Diğer ayrıntılı olarak not etmek çok sayıda işbirlikçileri, olanlar arasında bu blogun okuyucuları için özel ilgi olabilen şunlardır:, ve Pan Asian Orkestrası, ve o Berkeley Sanat Festivali'nde bazı çarpıcı yeni konserler vermiştir kiminle ve Bellek Çanları Garden Şapel.
Sangita müzikal ASCAP Vakfı kompozisyon yanı sıra Amerikan Besteciler Forumu'na bir Subito hibe için 10'dan fazla ödül almıştır.
- (Perküsyon)
Bir klasik eğitimli tokmak perküsyoncu, bir besteci ve müzik, hareket ve kamusal sanat türlerinin geniş bir yelpazeye gelen sanatçılarla çalışan bir kışkırtıcısı olduğunu. (Michael Zelner ile) lo-fi örnekleme topluluk kurucu üyelerinden biri, Suki, perküsyon çalmaktadır ve yeni eserler icra, bir topluluk üyesi ve.
Suki canlı performans sergiledi ve eş-kurucusu Sue Hutchinson ve yan projeler ile kaydettiği: mad halk ikilisi ve alter-ego, hız metal var. O gerçekleşmeleri yapılan ve onun ve projeler ile gelmiştir. bazen bir drumkit ikilisi ve perküsyon üçlü performansları ifade edilir ile intermedia hakkında onu uzun soluklu bir konuşma.
(2003) Frankenstein, Döngü Plays (2007) ve Cordelia (2011): tiyatro Eserleri oyun yazarı ile üç komisyon içerir. O Ehn projesinde bir işbirlikçi olduğunu.
O Bay Area yaratıcı yeni müzik 13 yıldır belgelemiştir bir canlı kayıt projesi, ile işbirliği içinde çalışır ve 2003 yılından bu yana bu tür bir streetscapes yaratan bir göçebe halk sanat projesi olarak canlı müzik ve film gösterileri, küratörlük olmuştur deneysel müzik ve performatif projeksiyon ve intermedia sanatçıların çalışmalarını keşfetmek kapalı performans serisi yaşıyor. O 2008 Whitney Bienali, sunmak Mahalle Public Radio ile NPR sergisi American Life bir sonuçlanan olayı işbirliği yaptı ve birlikte, bir topluluk performatif film yapımcıları, ve müzisyen yaptı.
- (Gitar ve ses)
1971 yılından beri elektronik müzik ve musique beton ile çalışan yanı sıra çoklu görüntü parçalarını, videoları ve süper-8 ve 16mm film yaratıyor. Dekan onların birçok Bay Area performansları canlı elektronik müzik, slayt veya video, hikaye anlatma, kostüm ve sahne istihdam 90s, elektro-akustik performans ikilisi Donkey Boy kurdu. O barok performans grubunu Bellek Tiyatrosu oluşturmak için Joyce Todd ile işbirliği ve aynı zamanda (Alman prog-rock grubu Can orijinal şarkıcı) 10. Planet, elektronik ve gitar sağlayan performans sergiledi. Dean müzisyenler Bruce Anderson ve David Kwan ile bir multi-medya grubu kurdu (canlı müzik ve video eşliğinde anlatım) Canlı onun kısa öyküler performansı için. Bu Topluluğun başlangıç gösterisi, Deniz Altında Boy Ham Dönme ve diğerleri izledi ilk CD sürümü, yol, Bay Area defalarca yapıldı.
Daha yakın zamanlarda, Bay Area izleyicileri kemancı ve elektronik Maestra ile Dean telepatik ikilisi çalışması ile büyüledi edilmiş, ve Dean aslında sadece bu gösteri için Berlin'de Thea ile oynarken döndü olacaktır. Ben çok Dean & Thea yanı sıra bu ilkbaharda doğaçlama maraton oynamak için onurlandırıldı.
Başka bir önemli işbirliği olan Dean son zamanlarda etkileyici ectoplasmic heft onun sınıflandırılamayan müzikal anlatılar kelime caz karşılar ne olur göstermek benzersiz paranormal topluluk olduğunu ekledi için.
Eğer başka bir şekilde alınamıyor yerlere yapılandırılmış boyutlararası drift sakin ve şaşırtıcı oyun için bazı büyük oyuncular katılın.
Peki görüşürüz. . .
Joe
.
