TAGS
iyi anlaşılması ve müzik çalma konusunda henüz birçok müzisyen o yeterli zaman ve dikkat vermek için mücadele zaman müzik teorisi bulmacanın son derece önemli bir parçasıdır. Sonuçta, müzik yapma ve enstrümanlarını çalmayı öğrenmek eğlenceli bir parçasıdır; neden bunun arkasında asıl mesele detaylar endişesi zaman harcamak?
İster inanın ister inanmayın, müzik teorisi anlayış seviyenizi yapmak veya bir müzisyen olarak ilerlemek için yeteneğinizi kırabilir.
Olursa olsun oynamaya oldum ne kadar, müzik teorisi öğrenme ciddi beceri ve müziğin genel anlama iyileştirmeye yardımcı olabilir. Zaman, özveri ve çaba biraz ile, size her zaman olmak istedim müzisyen olmak için müzik teorisi kullanabilirsiniz.
Neyse ki müzik teorisi öğrenme varsayıyorum olabilir yaklaşık olarak zor olması gerekmez. İşte bilmeniz gerekenler:
müzik teorisi Öğrenme bir dil öğrenme gibi fazla. Müzikal alfabesinde, biz yapmak sesler "notlar" olarak adlandırılan ve her nota bir harf ile temsil edilir. veya notlar - - sadece 7 harf vardır müzikal alfabesinde: A, B, C, D, E, F, G ve
Eğer bu sırayla notları çalarken, G sonra gelen not zaman tekrar A olabilir, ancak daha yüksek bir pitch olacaktır. Bu yüksek bir not daha önce nota daha (bir "oktav" olarak adlandırılır) ayrı bir sette aittir. Eğer G ile biten ve bir sonraki A geçmeden, alfabenin ilerlemek gibi, üstüne bir piyano klavyenin alt ucundan gidiyor gibi, daha yüksek ve daha yüksek oktav arasında hareket edecektir. Bizim bu kavramı ile daha fazla yardım için göz atın!
müzikal alfabesinde sadece 7 harf olmasına rağmen, toplam 12 notlar aslında vardır. Bu nasıl mümkün olabilir? G ile A - - 7 harf 7 "doğal" notları temsil, ancak bu harfler arasında düşme 5 ek notlar vardır. Bunlar denilen ya "düz" ya da "keskin" notları ve her bir sembol vardır vardır: ♭ "keskin" için ♯ "düz" ve için.
Düz bir not da karşılık doğal bir not daha perdesinde bir yarım adım daha düşüktür; keskin bir not bir yarım adım daha yüksektir. "yarım adım" bir sonraki bölümde ne anlama geldiği konusunda daha fazla, ama şimdi sadece bir "çentik" olarak eğer o düşünmek için daha yüksek ya da zift düşük. Bu nedenle, bir ♭ A 'den bir kademe daha düşüktür ve bir ♯ A'ya göre bir kademe daha yüksektir
Şimdi müzikal alfabesi anlamak, bu ölçekler oluşturmak için bir araya bu mektupları koymak zamanı geldi. Notlar sahanın sırayla notları sadece bir toplamıdır ölçekler oluşturmak için yapı taşlarıdır. Kolay, değil mi?
Orada ölçekler farklı türleri vardır, ama büyük bir terazi en yaygın olanlarıdır. Binbaşı terazi belirli bir düzende tam adımlar ve yarım adımları düzenleyerek oluşturulur.
Ölçekler bazen enstrüman parmak uygulamak için egzersizler olarak kabul edilir, ama müzik teorisi dünyasında ölçek farklı melodiler ve akorları kullanılan hangi notlar belirlenmesi, bu yüzden anlamak için bir çerçeve olarak hareket ve nasıl inşa ediyoruz verir belirli notlar müzik parçasının kullanılan neden bilmek için sağlam bir temel.
Yanı sıra sık "büyük" ölçek olarak da minör gam ve pentatonik ölçekler vardır. Minör ölçekler yarısı ve tüm adımların farklı bir desen var ve parlak ve mutlu ses önemli ölçeklerde daha üzücü ya da kasvetli müzikal bir duygu vermek eğilimindedir. Pentatonik terazi (! "Penta" Yunanca kelime "beş" için, çünkü sözde) sadece 5 notlar var terazi vardır
3 veya daha fazla notları tek ses olarak birlikte duyulur zaman, bu bir "akor" denir. Akorları şarkıları kendi ruh halleri ve duyguları vermek ne. Örneğin, "Cı Büyük" olarak adlandırılan akor notlar C, E, ve G, bir kombinasyonudur
Tirad'lar akorları en yaygın türleri ve üç notlar var. majör ve minör açık farkla en yaygın olmasına rağmen, majör, minör, arttırılmış ve azalmış: dört üçlü türü vardır. Eğer bizim keşfedebilirsiniz akorları hakkında daha fazla bilgi için.
Aralıklarla melodi ve müzik uyumu (akorları) hem de temelidir. Basitçe söylemek gerekirse, aralıklarla bir nota diğerine mesafe vardır ve farklı mesafeler farklı isimler verilmiştir. Örneğin, E C mesafe bir aralık bir adlandırılan "üçüncü."
"Melodik" ve sözde bir aralık, oynamak için iki yol vardır "harmonik." Diğer sonradan sonra bir nota çalmak ve ne zaman Melodik aralıkları vardır. Aynı anda hem notları oynarken harmonik aralıkları vardır. aralıkları tanıma, müzik kulak geliştirilmesi, kulağa oynuyor doğaçlama ve beste gibi becerileri güç önemli bir parçasıdır. Bu konuda daha fazla bilgi için Müzik U. bakın
Eğer onu asmak var bir kez müzik teorisi, zor ve korkutucu gelebilir öğrenirken, tamamen anlamak şekilde dönüştürmek ve enstrüman çalmak için bir potansiyele sahiptir. daha Bildiğiniz mekaniği nasıl çalıştığı hakkında, daha iyi yazma ve müzik yapma, okuma olacağım.
Müzik teorisi hakkında daha fazla bilgi edinmek ister ve nasıl yardımcı olabileceğini bir müzisyen olarak özgürlük ve güven kazanmak? size bugün bir dost destekleyici topluluk ve erişim kişisel uzman yardımı için eğitim modüllerinin onlarca tam erişim olsun!
.
