"Benim bir şey tamamen değiştirmek yukarı veya yalnız bırakın." - Sebebi ne olursa olsun, beste daha az zanaat olarak görülüyor düzenlemek için Robert Glasper. Gerçekten bu hiç anlamadım. düzenlenmesi önceden varolan kaynak malzemesine bağlıdır iken Verilen, bestecilik, tamamen yeni malzeme oluşturulmasını gerektirir. Bu bir yana, olsa da, ben düzenlenmesi kompozisyon aynı yaratıcı ruhu ile yapılır, özellikle aralarındaki farklar çok daha fazla benzerlik görüyoruz. Her ikisi de müzik dünyasına yeni ve harika şeyler getirmek için bir potansiyele sahiptir ve büyük bir düzenleme bile en iyi bilinen şarkı almak ve radikal benzersiz ve canlandırıcı ilgili bir şey haline dönüştürebilirsiniz. Alın, örneğin, Nirvana'nın tartışmasız son 25 yıl her türlü müziği en etkili parçalarından biri, "Smells Like Teen Spirit". Rock müzik dinlemek asla insanlar bile bu şarkıyı biliyorum, ve oynanan ve insanlar varsa anlayabileceği çok sık katedilmiştiro yorgun büyüdü. Buna rağmen, hala onun görünüşte daraltıcı sınırlar içinde yaratıcılık için verimli bir zemin vardır. orijinal temel müzikal unsurlarından bazılarını inceledikten sonra, bundan üç benzersiz düzenlemeler şarkı yeni bir hayat verdik nasıl tartışacağız. Tüm Paul Anka hayranları özür, ama onun sürüm burada ele alınmayacaktır. Nirvana: Grubun kritik ve ticari atılım, Nevermind, 1991 yılında yayımlanan yeni nesil Angst ve güvensizlik tanımlamak için gitti "Smells Like Teen Spirit". Form: pre-koro iki bağlayan ve kısa bir etiket koro şu olsa şarkı, oldukça geleneksel ayet / koro yapıyı takip etmektedir. Burada benzersiz etiket bölümler hariç, aynı dört akorları değişiklik olmadan bölümler boyunca tekrarlanır olmasıdır. Bölüm: Zaman: Giriş 00:00 Ayet 1 00:25 öncesi koro 00:50 Koro 01:06 Etiket 01:31 Ayet 2 01:39 öncesi koro 02:04 Koro 02:20 Etiket 02:45 Gitar etti 2: 53 Ayet 3 03:25 öncesi koro 03:50 koro 04:06 Coda 04:30(- 05:01) yapı rock şarkısı için ortak olsa da, biraz normalden daha uzun olması nedeniyle tüm form aracılığıyla bu döngü bir gitar solosu ile üç kez (o olmadan temelde bir ayet ve koro sadece kısa bir sürümüdür kelime). koro 'yapısı 12 tedbir bölümü olmasıyla dikkat çekmektedir. Bu 12 tedbirler asimetrik hale üç dört tedbir cümleleri içine yıkmak. Coda ona eklenen yeni bir vokal kanca ile final koro sadece bir uzantısıdır. Melodi: Sen (akorları) melodinin bir transkripsiyonu kurşun levha bulabilirsiniz. Belki Cobain'in melodi en eşsiz yönü, onun sık sık (örneğin, ölçü 18 girmeden tedbir 17 "Bb") bir önceki uyum bir akor sesi askıya ya sonuçlanır senkoplarla ve beklenti, kullanımı ya da bir bekleyiş olduğunu bir sonraki (örneğin ölçü 2 "F"). bir rock şarkı için adım adım hareket, sıçramalar ve durağanlık alışılmadık farklı bir denge var gibi melodi kontur da, öne çıkıyor.Ayrıca, onun melodi üst uzatma akor sesleri Cobain'in kullanımı (özellikle 9) 'ın bir sonraki bölümde daha bu konuda ayrıntılı olsa, dikkat çekicidir. Uyum: Daha önce de belirtildiği gibi, uyum ölçeği derece birinde inşa akorları bir dizi tekrarı, burada inanılmaz statik (F ya da "i"), dört (Bb, ya da "iv"), üç (Ab, ya da "III F minor anahtarında "), ve altı (Db veya" VI "). Bu ilerleme tonal daha kalıcı olduğu Aslında, Fa minör olarak bu şarkının tonaliteyi açıklayan biraz yanıltıcıdır. Bu ilerlemesinde akorları, güçlü bir ton fonksiyonunu (özellikle iv-III ve VI-i) yok. baskın-tonik ilerlemesi ya da ton uyum hayati ilkeleri hem lider sesi, ya hiçbir varlığı da yoktur. O sadece ortak akor yapılardır güç akorları, oynar gibi Dahası, Cobain'in gitar (bu analizde sağlanan üst uzatma uyumları sadece bu kayıt vokal melodi ile ima edilen) kendi uyum içinde kasıtlı muğlakAçık beşinci kullanır ve kökü yukarıda üçüncü adım atlar gitaristler tarafından kullanılan. Diğer bir deyişle, "F-C" dyad Cobain ilk akor teknik Fa majör (A arasına eklendi) veya F minör (Ab eklendi) ya olabilir gibi oynuyor. Bu Fa minör ima olur sadece şarkı (melodi, diğer akorları) daha geniş bir bağlamda olduğunu. Tüm bu üst uzantıları Cobain'in melodik kullanım daha da ilginç hale getirir. 7 en ve 9 en akor genellikle tertial uyumları (kök-3-5-7-9) uzantıları olarak anlaşılmaktadır. Ancak, bu bağlamda 9 en (ölçü 3 "C", ölçü 17 "G") gitarın 5th uzantıları olarak görülebilir. Bunun yerine üçte köklerin üzerinde uzanan Cobain beşte şarkının karanlık, düşünceli estetik oluşturmanıza yardımcı olur (Bb-F-C), uyum genişletiyor. Ritim: vokal melodi oldukça boyunca bilinçsiziz iken, yendi bölünmeler sabit, sürekli akış ve ses aksine bir syncopation rakamı arasındaki enstrümantal parçalar alternatif.ayetler davulcu Dave Grohl basit gıybetçi oluk koruyan basçı Krist Novoselic, ilerleme kökleri üzerinde sürekli sekizinci notlar sağlayan özelliği. Ön koro daha aktif gitar hattı ve daha ağır bir davul kısmını ekler, ama ritimleri gibi sabit bulunmaktadır. koro, ancak, gitar ve davul hem de daha ritmik aktiviteyi kullanır. İkincisi de bas davul alt bölümleri ekler ise, on altılık nota alt bölümleri (vokal hat sadece hiç sekizinci nota Syncopations kullanır) kullanarak bir aksak desen eski geçer. Bu ritmik değişiklikler koroları ileri hareket vermek, ve onlar da karşıt akor ilerlemesi yerine diğer bölümlerinde onları ayırt etmek için hizmet vermektedir. Timbre / ses: ritminde değişikliklere ek olarak, bölümler tınılar ve sesler tezatları ile ayırt edilirler. Bu öncelikle koroları bir ağır overdrive sesi ayetlerde temiz bir gitar sesi anahtarı oluşur. Ancak, bu anahtar artan tarafından eşleştirilirdavul ve ses hem de yoğunluk. Cobain'in vokal ses tonu, her zaman en azından biraz grenli olsa da, bu bozulma koro sırasında güçlendirilmiş olur. Bu "Işık ve Gölge" yaklaşımı Led Zeppelin 1970 yılında geri popüler oldu, ancak timbral vardiyada abartılı boşluk burada 90 'grunge hareketi tanımlamak için yardımcı oldu. Patti Smith: Ben görüşecek üç düzenlemeler arasında, bu orijinaline yakın. Patti Smith de ağır müzik bilinmesine rağmen, onun 2007 kapak albümü Oniki çıktı bu versiyonu, güçlü bir bluegrass vibe özellikleri ve tını ve ses onun değişikliklerden orijinal esas ayırt edilir. Form: Patti Smith'in sürümü yapısı Nirvana'nın çok benzer. Bu düzenleme daha yavaş bir tempo içinde, yani aynı bölümleri burada daha fazla zaman sürebilir. Neredeyse orijinal bölümlerin hepsi aynı sırayla burada görünür: Bölüm: Zaman: Intro 0: 00 * Verse 1 00:53 öncesi koro 01:13 Koro 01:22 Ayet 2 02:01 öncesi koro 02:20 Koro 2 : 29 Ayet 303:07 Ön koro 03:27 Enstrümantal vamp 03:35 öncesi koro 03:53 Koro (genişletilmiş) 04:10 Coda 04:55 (- 05:29) * - bas ostinato kökleri ile 0:09 de girer ilerleme burada görünür etiketleri ve solo gitar olan yok iki bölümde; Ancak, ikincisi esas birlikte dışarı sıkışma enstrümancılar kolektif grup özellikleri bir genişletilmiş enstrümantal vamp ile değiştirilir. formlar çok benzer olmasına rağmen, önemli ama ince farklılıklar bir çift vardır. Her iki intro şarkının geri kalanı akor ilerlemesi kullanın. Smith'in sürümü sadece bas ile başlar ve iki nota gitar motifinin kullanımı ile ayetin bir önleyici uzantısıdır Bununla birlikte, orijinal, koro (aynı gitar / davul ritimleri ve tını) görünen ilerleme sürümünü kullanır . Diğer değişiklikler koro (ziyade Cobain en dan sözleri tekrarlayarak uzar kısaltılmış ön koro (sadece son bir orijinaliyle aynı uzunlukta) ve bir final koro dahilformun bölümleri arasında ayrım aracı olarak hem de bir bütün olarak düzenleme ve özgün sürümü hem de düzenleme. Nirvana'nın ayet ve ön koro o bölüme ayırmak için koro bir timbral değişiklik özellikli iken, Smith'in düzenleme sadece enstrümantal parça ritimler hızını değiştirir. Onlar daha polifonik doku iç içe olan daha alt bölümleri içeren rakamlara (orijinal aksine) ayette sürekli bölünme ağır rakam kayması. vokal parçaları ile ilgili, ritim Smith'in melodik kullanım biraz daha Cobain en fazla kare kapalı olduğunu. O Cobain'den başlayarak downbeats ilgili ifadeler bitirme yerine kullanılabilir senkoplarla çok önler. koro vurguladı hece yendi biri burada yerine yendi birinin beklentisiyle düşmek nerede, en açık örneğini oluşturmaktadır. Timbre / ses: Bu orijinalden en önemli değişiklikler ortaya çıktığı alandır. enstrümantasyon olarak, son derece farklı olduğunuSmith'in düzenlemesi elektrik yerine banjos, mandolin, keman ve akustik gitar ve bas gibi bluegrass aletleri bulunmaktadır. akustik bas Cobain'in çarpık gitar çok daha yumuşak bir giriş olan bu sürüm, başlar budur. Hiçbir davul burada da vardır, anlaşmasının ritmik sürücü eşlik eden araçlara yalnızca bırakılır. Hatta sesler çok farklı tınılar var. Hem Smith ve Cobain aynı aralıkta şarkı, ama Smith'in düşük menzilli kadın sesi Cobain'in yüksek menzilli erkek sesinden apaçık bir değişimdir. Smith, ayrıca bu sürümü daha rahat vibe uyuyor onu şarkı, çok daha az distorsiyon kullanır. The Bad Plus: 2003 en Bunlar üzerinde görünen bu düzenleme, bir caz açılan gelenek ve Nirvana'nın orijinal hem sözleşmelere sadık kalmak olmanın eşsiz bir dengeyi bir caz üçlüsü ayarı orijinal dönüştüren, Vistas var. Form: etiketi dahil orijinalin bölümden Bütün burada mevcut ve aynı sırayla çalınır bulunmaktadır.En büyük vardiya tipik bir kafa solo kafa caz açılan formun daha benzer anlaşmasının global yapısı, ortaya çıkar. Bölüm: Zaman: Giriş 00:00 Ayet 00:37 öncesi koro 00:55 Koro 01:13 Etiket 01:40 Yalnız 01:50 Ayet 03:38 öncesi koro 03:56 Koro 04:14 Coda 04:40 (- 05:58) sadece iki ayet / ön koro / koro gruplaşmanın döngüleri ve birlikte bu bölümlerin standart açılan düzenlemenin "kafa" gibi davranılır vardır. Verilen, açılan başlıkları genellikle bu kadar uzun değildir ve üç bağımsız bölümden varlığı garip, ama uzun bir yalnız bölümü bookending aynı işlevi paylaşır. Solo bölümü başlar ve kısa bir bas solosu ile sona erer, ancak toplu şarkının dört akor vamp üzerinde bir doğaçlama piyano solo oluşur. vampirler konuşan orijinalin kısa etiket anlaşmasının koda ilk bölümünde uzun bir vamp için temel olarak kullanılır. Orijinal koro malzeme devam Oysa, bu sürüm, bu kısa etrafında enerjiyi inşa ederek kapatırbölüm zıt. Coda da ani bir modülasyon aşağı yarım adım ve yeni anahtarında ayetin melodi kısa bir fragmanı ile sona erer. Melodi: Çok Smith'in düzenleme gibi, The Bad Plus 'orijinaline çoğunlukla gerçek tutarak, melodi kendisi ile birkaç önemli özgürlükler alır. En büyük fark melodi bu sürüm insan sesi yanı sıra muhtemelen bilinçli karara göre piyanonun artan menzil kapasitesine isnat edilebilir yüksek bir oktav, melodi ve arasında daha geniş bir boşluk var sesler olduğunu bas hattı. Uyum: Bu düzenleme Fa minör tüm diatonik tertial armonileri kullanır, böylece Smith'in düzenleme anahtarlarından Bb Binbaşı burada küçük BB. Ancak, daha büyük özgürlükler en önemlisi koro sırasında birkaç üst uzatma armonileri ekleme ve öncesi koro halinde serbest, genellikle işlevsiz armonileri kullanarak, düzenleme boyunca alınır. uyumsuzluk bu örnekleri uygulanması orijinalin duygusunu teşvik etmek yardımcı olurdaha bozuk seslerin yokluğunda saldırganlık. Ritim: The Bad Plus Cobain caz dünyasına sorunsuz çevirir onun melodi, kullanılan senkoplarla bir çok kullanırım. En önemli değişiklik Bu düzenlemede bölümler düz yerine sallandı olmasıdır. Bu benim önceki bölümde tartışılan ve burada bulunabilir ham enerji hala bol, bir sonraki ele alınacak sanki düzenleme daha soğutulmuş vibe verir. Timbre / ses: (Bu tamamen ses atlar rağmen) Nirvana'nın orijinaline benzer şekilde, bu düzenlemenin sadece üç enstrüman seslerini kullanır. Orijinal aksine, tüm üç cihazlar - piyano, bas, davul ve - (onlar Smith'in versiyonu olduğu gibi) tüm akustik bulunmaktadır. Smith'in kayıt olanlardan karşılaştırıldığında bu akustik enstrümanların kullanımı arasındaki en büyük fark, her cihazdan tınılar aralığıdır. nereden bozuk sesleri gibi özellikle koro ve etiket bölümleri sırasında, The Bad Plus olarak yakın olsun onlarınaraçlar, sık sık piyano ve ziller hem beceriyor. Ayrıca, bu düzenleme özgü yankı kullanılmasıdır. ziller yanı sıra alışılmadık derin trampet bol bol halka olduğu gibi bu davul kaydedilir şekilde en çok dikkat çekicidir. piyano da bir washy henüz darbeli yankı etkisi yaratır piyano, iç dizeleri tıngırdatmaya bu benzetilmiştir. Robert Glasper Experiment: 2012'nin Siyah Radyo nihai parça, bu düzenleme R & B, hip-hop ve caz bir tatlı birleşimidir. Form: Bu düzenleme orijinal ile önemli özgürlüklerin bir sayı alır olsa da, her iki formları oldukça benzerdir. Bölüm: Saat: Intro 0: 00 ** Ayet 1 00:44 öncesi koro 01:03 Koro 01:20 Vamp (kısa) 01:38 Ayet 2 01:56 öncesi koro 02:14 Koro 02:32 Vamp (kısa ) 03:01 Verse 3 03:17 öncesi koro 03:35 koro 03:53 Vamp 04:47 Coda 05:06 (- 07:24) ** - piyano Smith'in sürümüne benzer ostinato ilerlemesi ile 0:26 de girer , etiket tamamen ihmal ve aynı zamanda uzun bir yok edilirsolo bölüm (artı bir etiket orijinal olurdu kısa, harmonik ücretsiz enstrümantal vamp) yerine enstrümantal vamp. Bu sadece o benzersiz bir koda bölümüne yol verir final koro, sonra oluşur. Coda (yani daha sonra) koro bu anlaşmasının sürümü bir yavaşlatılmış Reimagining boğucu bir R & B oluk üzerinde oynanan. Ayrıca formun bu anlaşmasının tedaviye eşsiz global formu yavaş yavaş üçüncü koro başladı sürüş oluk sonuçlanan, yoğunluk oluşturur hangi bir yoldur. Şarkının üç ana bölümün birinci aşama yoğunluğu veya orkestrasyon hemen hemen hiçbir değişiklik özellikleri, ancak sonraki her tekrarlama giderek önce gelenden itibaren oluşturur. Bu aynı zamanda üç koro bölümlerinin yapımında görülebilir: İlk orijinal (8 tedbirler) daha kısadır, ikinci orijinal (12 tedbirler) ile aynı uzunlukta olan, nihai koro uzatır ve ilerlemeden ile örtüşmektedir ederken vamp (24önlemler). Tüm bu sakin ve kaotik arasındaki orijinalin şen anahtarları tam tersidir. Melodi: vokalist burada yaptığı ses yöneten bir Vocoder aracılığıyla cıvıldaması melodi en önemli değişiklik, bir kez daha timbral değişimdir. melodi kendisi olsa, çoğunlukla inceliğini bırakılır. Uyum: Orijinal tamamen reharmonized gibi bu düzenlemede en önemli değişiklik, uyum kullanımı geliyor. ayetler, ön koroları ve ilk koro aynı dört akor ilerlemesi kapalı inşa edilir, ancak Glasper en tüm diğer sürümleri farklıdır. [- VI - III - ı v] için [VI - iv - - III i] ilerleme kaymıştır. akor adlarını kullanarak, yeni ilerleme D minör / Bb Anadal / F Major / A minör (reharm ek olarak, anahtar, tabii ki, tüm anahtarların üzücü olan, Re minör, F minör değişti) 'dir. onların sırası değişmiş olsa da "i", "III", ve "VI" akorları, hala burada. En büyük fark küçük "v" akor ilavesi ile geliyor(Küçük bir). Bu akor minör ve alçaltılmış yedinci ölçek derecesini yükseltti yedinci ( "C #") karşıt olarak ( "C") kullanması nedeniyle, orijinal versiyondan daha fonksiyonel bir ton ilerleme değil bir daha, ama beş kök hareketi -to-on, en azından daha geleneksel bir ton dolaylı verir. Bu düzenlemenin form içinde zıt ilerlemesini tanıttı sadece sürüm olduğundan daha da benzersiz olan ikinci koro, meydana bir ek reharmonization vardır. Bu yeni ilerleme iki kat daha fazla akorları vardır ve orijinal ilerleme olarak iki kat zaman alır, ve Am / E aşağıdaki gibi kulağıma en iyi şekilde bu yeni bir ilerlemedir - Dm / F // Am - BbM9 // Am / C - DM7 // Am / D - EbM7 [// = tedbir line] Romen rakamları olarak, ilerleme (inversiyon sembolleri ile) şu şekilde görünecektir: v / 4- 6. 6 // v - VIM9 // v 6 - i7 // V (/ D) - NM7 (IE bIIM7) bu hemen hemen hiç ton işlevi vardır başka bir kalıcı ilerlemesi, ancak, bir canlı özgü oluştururmelodi uçmak hangi üzerinde pastiş. Bu melodi orijinaline çok benzer olduğu için hala orijinal gibi ses yerken, Glasper onun armonik yorumuyla özgür olabilir. Ritim: onlar harmonik değişiklikler olarak telaffuz olmamakla birlikte, burada kullanılan ritmik değişiklikler önemlidir. orijinal sürekli sürüş ritimler hem ayet ve koro bölümlerinde meydana piyano daha geniş ritimleri ile değiştirilmiştir. bu ayet boyunca gitar oynadığı iki nota riff ritmini taklit olarak piyanonun ritmin kısa-uzun model, orijinal bir maskeli bir bağlantı paylaşır. Başka bir gizli saygı bas davul kullanımında ortaya çıkar. Bu düzenlemenin boyunca oluk orijinalinden çok farklı olmakla birlikte, orijinalin koro bölünmüş bas davul, özellikle ilk ayeti, ön koro ve koro halinde boyunca bu sürümün oluğun goblen içine dokunur. Bu ritmik Hemdönüşümler bu düzenleme orijinal önemli unsurlarını belirler ve bunların nasıl sunulduğunu ile maceracı hale nasıl gösterilmektedir. Timbre / ses: Glasper Bad Plus benzer bir enstrümantasyon kullanır, ama o (ve muhtemelen de davul) elektrik bas ve piyano kullanır ve bazen ek katmanlar ekler. Bu sesler kullanılan yolu da tektir. Örneğin, bas, ilk koro sonrasına kadar bu düzenlemede girmezse, ve piyano soloistically boyunca ses arkasında oynuyor. Zaten vocoder kullanımını söz ama bu düzenleme ayrıca, koda sırasında bir kadın ses kullanımında farklıdır. "Smells Like Teen Spirit" onun tedavisi hakkında sorulduğunda ***** Glasper aşağıdaki verdi: Biz onu bir daha kentsel bir büküm koydu. Ben ortaokul beri o şarkıyı sevdim. Bu gerçekten güzel bir melodi var, Kurt Cobain büyük bir söz yazarı. Duydum insanlar aynı tarzda kapsayacak istiyorum ve ben her zaman düşündüm: "? Bunu neden" Benim bir şey o kadar değiştirmektirtamamen yalnız bırakın ya. Hiçbir gitar, sadece Rodos var. Ben Orada YouTube'da yapıyor bize versiyonları var ve insanlar bunu seviyor ... bazı değişiklikler, koro bazı farklı akor ilerlemeler attı. Biz şarkının yeterince tuttu ama yeterli herkes onu seviyor nerede değişti. Bu son ifade Ben benim bir düzenleme projesi nasıl ele hayati önem taşımaktadır. düzenlenmesi için Benim süreç onun farklı müzik elemanları aracılığıyla ayrıştırmak ve anlayış ve müzik takdir için en hayati ne yönlerini belirlemek, böylece iyi orijinal kompozisyon bilmek elde etmektir. Sonra sık sık şarkı hemen tanınabilir değil noktaya kadar yaratıcı ve diğerleri ile maceracı elde ederken, bu en önemli unsurları korumak için benzersiz bir yol bulmaya çalışın. Böyle yaparak, ben yine de kendi kaynağından organik ve bilinçli gelişti şey taze ve eşsiz bir şey yaratabilir hissediyorum. değişen derecelerde, bu üç düzenlemeler yaptık budur. Herversiyon orijinal hem somut ve soyut unsurlar dahil nasıl eşsiz bir denge sunar. Örneğin, melodi eşsiz kontur varlığını şarkının kapsamlı bir anlayış için hayati olduğunu belirtmek gibi görünüyor, her düzenlemede, çoğunlukla değişmedi orijinal bir çok somut bir yönüdür. akor ilerlemesi, diğer taraftan, daha liberal bir yaklaşım davet başka somut yönü oldu. Belki de orijinalinden bu aşırı durağanlık o büyümesi ve gelişmesi için daha verimli bir alandır yaptı. Tını ve ses de belirgin değişiklikler her versiyon birbirlerinin farklı olmak, yapılmış olan alanlar vardı. Bunlar adaptasyon seçimler, hem de daha soyut düzeylerde görülebilir. formun ana bölüm, her düzenlemenin mevcut iken, küresel anlamda kendi inşaat ve işlevi her zaman biraz farklı oldu. orijinalinden iki nota ritmik motifin Glasper gelişimi de olduorijinal bir çok özlü ve tanımlanabilir yönü daha soyut kamulaştırma. Düzenleme kolayca kilo ve kompozisyona sanatsal ikincil bir akılsız bir görev olabilir. Uygun sanatsal canlılığı ile ele Ancak, bu müziğin bile en tanımlanabilir parçaları üzerinde benzersiz bir bakış açısı parlaklık büyüleyici bir yol olabilir.
Yorumlar
yorumlar
